Los diseños seleccionados de Fase Emergente están exhibidos en Norcenter hasta el 31 de agosto. En septiembre los finalistas tendrán su espacio en PuroDiseño.
Joyas hechas con crayones, carteras tejidas con sachets de leches, prendas de vanguardia con telas antiguas y mesas que fueron tambores. El impacto social y ambiental es clave para las nuevas generaciones y eso se refleja en el diseño. Los seleccionados en la primera etapa de Fase Emergente, certamen organizado por PuroDiseño y Norcenter, dejaron claro que es posible innovar cuidando el ecosistema.
Agostina Ossa
Presentó una colección de anillos de madera enchapada en diversos tonos. ¿Cuál es la particularidad de su propuesta? Se trata de piezas con siluetas que remiten a la flora, la fauna y la geología de Salta. Hay modelos llamas, cactus y montañas que se pueden combinar para formar escenas únicas. De ahí viene el nombre de su línea: Paisajes de mano.
Agustina Chalupowicz
También presentó una serie de anillos. Sus accesorios, a los que identificó con el nombre Sobre manchar, están realizados a partir de acrílicos de descarte, cortado con tecnología láser e intervenido con cemento y esmalte sintético.
Antonella Meduri
Sus objetos y lámparas remiten automáticamente a la infancia, pero de un modo particular, ya que en cada objeto explora las posibilidades de la papiroflexia. En su propuesta se destaca Terra, un icosaedro que representa al globo terráqueo. Las lámparas juegan un rol protagónico en su línea.
Cari Calvo
La diseñadora propone crear muros verdes y para lograrlo creó modulos de acero reciclado que se pueden colgar en forma líneal o creando un damero. Changes es el nombre de estas piezas preparadas para soportar una maceta y con un sistema tal que permite regar sólo la planta de arriba dejando que las demás reciban agua por goteo.
Eduardo Urquiza
Apostó al valor de lo simple y diseñó una prenda que podría ser definida como una bata ligera o una camisa larga. Su meta fue generar un ítem ligero para cubrir el cuerpo y protegerlo del sol para ellos eligió un tejido plano.
Josefina Romanelli y Emilia Faisal
El seleccionó Arabela -un vestido de lienzo y gasa pañalera-. ¿El detalle? Ellas eligen tintes naturales -en este caso, porotos- para teñir sus telas (100% algodón) y elaboran moldería zero waste (sin desperdicio). Además, las prendas se adaptan a diferentes siluetas.
Eva Baroli
Concursó en Fase Emergente con el tapado Encuentro, una pieza genderless de paño de lana forrado en raso. Desarrolló una moldería que optimiza el corte para reducir al mínimo el desperdicio textil y priorizó el uso de tejidos producidos a partir de fibras naturales.
Jesica Pullo
Ara es uno de los objetos insignia de su marca Biótico que se funda sobre tres pilares: diseño de autor, ética y sostenibilidad. El armado de los textiles, a partir de sachets de leche recuperados, lo realiza artesanalmente ALPAD (Asociación Laboral para Adultos con Discapacidad). Este modelo está compuesto por 196 módulos tejidos y su ensamblado insume aproximadamente 6 horas. Para cada cartera se reciclan 70 sachets de leche.
Karina Liberman
El modelo BGS-126 de la creadora de Aphesteguy ofrece una geometría de triangulaciones, planos calados, tiras adaptables que la convierten en un accesorio súper versátil y una imagen fresca y divertida. Tiene bolsillos internos y portallaves, dos detalles imprescindibles.
Laura Echaniz
El Jardinero Jade es una combinación de jacquards de los años ’80. Trabaja con textiles recuperados de muestrarios fabriles, talle único, sin género. Este modelo pertenece a la campaña “cuando el tiempo se agota”.
Luciana Manfredi
El origami o papiroflexia inspiró a la diseñadora para crear un accesorio a partir de una tela rectangular. Infinito es una mochila con amplios bolsillo y diferentes posibilidades de uso, pero lo más importante es que cada centímetro está aprovechado y los ingeniosos pliegues le permitieron maximizar cortes y costuras.
Mariano Pfeiffer & Mariana Baruch
El diseñador industrial y es diseñadora gráfica. Juntos crearon muebles sustentables a partir de tambores de 200 litros reciclados. El desafío fue utilizar el diseño como puente para generar espacios modernos teniendo en cuenta el impacto ambiental y un modo de vida sostenible. Las mesas Barshall conquistaron a más de uno durante la presentación de Fase Emergente en Norcenter.
Michelle Mugrabi y Melina Scordamaglia
Presentaron el sweater PLA77, una de las piezas de la colección Des-cuerpo. Les preocupa revalorizar los modos de producción del rubro tejeduría, sastrería, deportivo incorporando tecnología 3D para generar piezas únicas con una mirada anti-funcionalista.
Nicolás Cervio
El creador de nac Estudio explicó que el sillón Cuerpo surgió a partir de configuraciones orgánicas como un objeto de uso mobiliario, abarcando cuestiones como la función, la forma y la estructura; consolidando estos tres aspectos en un proceso único. El mueble fue construido de manera artesanal, a modo de prototipo en escala 1:1 para el desarrollo de futuros estudios de morfología y técnicas constructivas.
Lucrecia Rossi Raies
Diseñó Patí. Una lámpara de mesa. Usó cartón corrugado y los utilizó pensando en promover espacios lúdicos para grandes y pequeños. Su objetivo es poner en juego la imaginación. Trabajó con sólidos platónicos (poliedros) y sus derivados con el fin de mezclar unos con otros. ¿Una cualidad de sus lámparas? Permiten controlar la intensidad de la luz ya que tienen ventanas (pestañas o escamas) que pueden moverse.
Pablo Castaño
Eco es un amplificador acústico para smartphones diseñado por el creador de Objeto de Autor bajo principios de sustentabilidad y cuidado del medio ambiente. Está realizado con materias primas naturales, no depende de baterías ni electricidad. Su diseño orgánico, de líneas puras y armónicas, es ideal para espacios de oficina y de hogar.
Patricia Alisio
Presentó un pectoral realizado en trapos de rejilla, trabajando los hilos con proceso de engomados y foil en tonos turquesa y plata. El cuello es reversible. Está relacionada al arte y a la moda, por lo que su idea es transformar materiales de descarte varios para crear objetos únicos, que a través del proceso de diseño, cobran un nuevo valor como joyas.
Rocío Belén García Tobal
La diseñadora de Diolinda Joyería Contemporánea presentó Fragmentos: una serie de esculturas cuya materia prima principal es la cera de crayón. La paleta de estos objetos -muchos de ellos portables- combina una intensa paleta de tonos tierra. Cada una de las piezas está íntegramente tallada a mano, con acabado brillante y suave al tacto. La idea es poder descubrir desde un lado más lúdico y sensible, por ello crea nuevas formas a partir de bloques de parafina y crayones.
Los finalistas de Fase Emergentes compartieron un cóctel en Norcenter, donde sus productos serán exhibidos hasta el sábado 31 de agosto.
