Yani Arabena y Guille Vizzari crean tipos de letras para marcas prestigiosas. Empezaron a trabajar juntos desde que se pusieron de novios, cuando ambos eran ayudantes de Tipografía I en la Universidad de Buenos Aires
La pareja de diseñadores gráficos Yani Arabena y Guille Vizzari lidera su propio estudio de diseño especializado en caligrafía, letras, diseño de tipografías e ilustración desde hace 13 años.
Juntos además, formaron una familia: son padres de León (3) quien convive desde siempre con estos artistas apasionados del lettering para quien que el trabajo forma parte de su vida compartida desde el principio.
Yani y Guille se conocieron en la Universidad de Buenos Aires: ambos eran ayudantes en Tipografía I, en la cátedra de Jorge Gaitto.
En aquellos tiempos empezaron a compartir muchas mañanas y tardes de café y a darse cuenta que tenían muchos intereses en común. A Guille le apasionaba la ilustración y a Yani, la caligrafía. La fusión de ambas disciplinas derivó en el dibujo de las letras.
La decisión de armar un estudio de diseño compartido llegó un tiempo después, y se fue armando de manera muy paulatina. El nombre surgió naturalmente, admiten. Casi como si fuera el único posible: todo el mundo les decía así : ”Ahí viene Yani & Guille’.
En su portfolio, de proyectos premiados y encargados por las marcas más importantes del país, el desarrollo tipográfico aparece como el resultado de la exploración manual, pero también de lo digital, lo técnico, lo súper geométrico y cuidado. Yani aporta “lo gestual lo expresivo” y Guille la fuerza de la ilustración, una disciplina que estudió durante muchos años de su adolescencia y siempre intentó aplicar al diseño.
Por estos días, en cuarentena, intentan dividirse las tareas para poder compartir con León y seguir trabajando. Están bastante entretenidos diseñando una línea de etiquetas para una bodega de vinos. A la vez están trabajando para un futuro evento gastronómico virtual y desarrollando ilustraciones para la App de Narda Lepes, Comé más plantas.
A la par, siguen creando proyectos tipográficos y líneas de coloreos que engrosará los modelos de su autoría.
Por suerte, antes del aislamiento sumaron a su equipo a Agustín Pizarro Maire, Director de Arte, ilustrador y letrista, “que con el tiempo se convirtió en una pieza fundamental para el estudio”.
UN LENGUAJE PROPIO
Para esta pareja de diseñadores las letras son posibilidades expresivas y compositivas. “Se vuelven oportunidades de experimentación lúdica que nos permite encontrar nuevos destinos”, asume Guille.
Yani: en lo personal encontré en las letras un gran atractivo para comunicar cosas. Es una herramienta que nos permitió transformarnos e ir evolucionando en distintos campos. Son un eje fundamental de lo que hoy por hoy hacemos a nivel laboral.
¿Cómo es el proceso creativo?
Guille: depende mucho de cada proyecto. Cuando un cliente se acerca al estudio a veces le preguntamos qué de lo que vieron en nuestro portfolio los identifica desde lo que buscan comunicar. Eso a veces allana el terreno.
Conversamos mucho y vemos qué se nos ocurre en una primera instancia. Después pasamos a una investigación más individual: buscar imágenes que representen aspectos culturales que se relacionen, tomar libros de nuestra biblioteca y ver si hay algún movimiento histórico que pueda representar eso desde lo morfológico y empezamos a armar una especie de mapa visual metal con imágenes, colores o formas que después se pueden traducir en la terminación de una letra o en una palabra.
Siempre tratamos de generar una identidad visual distinta en cada caso. Si tenemos que usar una tipografía, vamos a tratar de diseñarla y no ver cúal está disponible para usar. Intentamos explotar nuestros recursos al máximo para comunicar lo que sea que se requiera contar.
Un proyecto para FOX Networks Group Latin America
Esa búsqueda de lo único, de lo distinto es algo que siempre perseguimos
¿Qué creen que puede aportar el diseño en este momento tan crítico?
Guille: puede embellecer el contexto a través de un objeto o desde la comunicación de un mensaje. Un buen diseñador además de resolver problemas de diseño busca hacerlos lindos y desde esa búsqueda de lo lindo puede aportar a que el mundo sea más feliz
Yani: el diseño puede aportar a que otros puedan seguir formando parte de la rueda económica cuando todo esto pase. Uno puede ayudar, por ejemplo, a que un emprendimiento gastronómico siga manteniéndose arriba, embelleciendo una plataforma o un mensaje. Cada uno puede hacer pequeñas acciones desde su lugar para que otro se sienta mejor. Son pequeñas acciones, pero muy importantes.
PH: la foto de portada es gentileza de Santiago Tenenbaum.
